以一般流行樂來說 (unplug 除外)
原音重現通常是死棋
不加效果器 壓縮器 對很多人而言是不好聽的
習慣聲音都要加料過水!
原音...恐怕塵封遙遠記憶中...
專注於原音重現的PA是怎麼回事?
當然是應對特殊需求而生~
如古典音樂的現場擴音...
不過 , 原音重現的操作方式 是需要幾點配合的:
1.好的空間
2.懂的自己需求的業主
3.好的器材
好空間, 是一切的根本.
場地空間需要一定程度的均衡吸音 擴音出來的效果才不會像鬼打牆
懂得自己需求的業主 ,
他知道自己要的聲音~
不會等rundown都跑完 , 正式表演前才說 ... 可不可以加效果!?
要強調原音重現 好的器材是必備的.
從麥克風 線材 麥克風前級 混音機 喇叭
都必須要能忠實反映樂器音色
麥克風
必須收取真實樂器的聲音
如 AKG C-414 好一點到 DPA , Schoeps ...
麥克風的避震也必須注意
線材更是關鍵
所有的麥克風線 訊號線 電源線 都必須有純度夠的導體
聲音才會乾淨少毛邊
再發燒一點
還要整段線路都懸浮... 
更要求音質的
混音機的前級也不夠看了~
高階麥克風前級必備...
上圖台灣少見的 瑞士 FM 麥克風前級
類比的訊號是越短越好
所以理想的組合是
麥克風 - 麥克風前級 - 喇叭
但通常在演出中的現場音量是需要不斷調整的
不得已要使用混音機
使用上以高階機種為主
比如說
瑞士製造的 STUDER
喇叭的部分
我老師曾經用過兩對 Dynaudio BM8a 在音樂廳擴音
我手骨不粗
只能用自己改造過的 QSC KW-112 充數
這是一個口琴表演擴音的現場
一對 AKG C 414 負責主角 - 口琴
一對 AKG C-4000 負責史坦威的收音
當然 專業 stereo bar 也是必備的
總共四支麥克風
多軌錄音
就交給 SOUND DEVICE 788 T
做四軌獨立 + 兩軌mixdown 錄音
年紀大了 口味真的會變
越吃越清淡...
現在都喜歡接這種場子來做 
(其實是老了 搬不動太多東西...)
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